Category Archives: fiber Art

Tejiendo un poema de Emily Dickinson


This is the land the sunset washes,
These are the banks of the Yellow Sea;
Where it rose, or whither it rushes,
These are the western mystery!

Night after night her purple traffic
Strews the landing with opal bales;
Merchantmen poise upon horizons,
Dip, and vanish with fairy sails.

“The Sea Of Sunset” by Emily Dickson

Me encanta tejer sin patrón, dejando que las emociones se conviertan en movimiento a través de mis manos. En este caso me inspiraron las formas geométricas de los minerales, sus colores, sus texturas… la puesta de sol en el mes de mayo y el trino de los pájaros, que me llevaron a este maravilloso poema de Emily Dickson. Quise incorporar algunas de sus palabras, y ahí empezó el juego, sumando otros elementos según caminaba por su poema: papel artesano, hilos, telas, una flor seca, una piedra…

Tejer es como escribir
puntada tras puntada
palabra tras palabra
creando una historia
expresándote con tus manos
agujas e hilos
pluma y tinta.

Siempre hay palabras e hilos que se quedan en el tintero.

El poema no se encuentra en este libro, pero “Carta al mundo y otros poemas” es una edición muy bella ilustrada por Isabelle Arsenault. ¿Te gusta la poesía?

El jardín de Frida


Who does not recognize Frida Kahlo’s face?
Frida represents for me the fight of a woman in her personal and professional environment. The fight for being who she wanted to be, living in a society and an art system where women are not respected. I love the relationship she had with natural world. She was and artist who transmit me: strength passion, freedom, fight, dreams, nature, feminism, pride, intelligence, share, hope, art… Live the life, the way you want.

Para crear este collage me he basado en la fotografía de Nickolas Muray “Frida in Front of the Cactus Fence, San Ángel, 1938”. Me atrajo su composición y colorido.

¿Cómo he llegado aquí?
Viajaba en el metro de Nueva York cuando vi su imagen en un gran cartel publicitario. El Jardín Botánico (NYBG) había organizado la exposición “Frida Kahlo: Art, Garden, Life”.
Jardines y el arte de Frida, ¡qué combinación más apetecible!

El NYBG recreó el jardín de la Casa Azul de Coyoacán, México. Sigo teniendo pendiente mi vista a México, pero creo que supieron captar su esencia en medio del Bronx.

Muy interesante el estudio “Frida Kahlo’s Garden” que han publicado para la ocasión y que trata sobre el interés de la artista por el mundo natural en su obra, y la evolución de su jardín de la Casa Azul. He conocido la rica diversidad de la vida vegetal de México, el amor que ella sentía por la naturaleza y que reflejaba en sus pinturas.
Frida creó en su Casa Azul un mundo a medida, un paraíso artístico y de gran belleza natural.

Me ha venido a la mente el relato que Patti Smith escribe en el libro M Train sobre su visita a la Casa Azul. No te lo pierdas.

Pude contemplar algunos de sus cuadros. Siempre es una maravilla poder verlos, aunque también me hubiese gustado tocarlos. Las sensaciones que te transmiten no lo puede hacer una fotografía de la obra. ¡Visita los museos! Y no olvides callejear y observar las ciudades que visitas, encontrarás mucho arte.

Esta exposición la vi en octubre de 2015 y no volví a ella hasta un año después, leyendo el catálogo y algunos libros sobre su vida y obra.

Te recomiendo la biografía novelada escrita por Rauda Jamis. Y como no, las cartas de Frida recogidas en “Ahí les dejo mi retrato”. Y es muy interesante Frida Kahlo, mujer, ideología y arte, el estudio que Eli Bartra hace sobre ideología y sexismo en el arte.

Como ya sabes, me encantan los libros ilustrados, y éste de Maria Hesse me ha parecido un bello tributo a su vida y obra. Después de estas lecturas, la película dirigida por Julie Taymor se queda muy coja. ¿Alguna recomendación?

Así es como decidí realizar un collage con la imagen de la artista, utilizando papeles, telas, hilos y alguna que otra aplicación. En estas fotografías puedes seguir un poco el proceso.









Siempre me gusta ver que esconde la parte de atrás. Me encanta.
Si miras de manera diferente a la habitual, seguramente encuentres otro mundo que siempre ha estado ahí pero que has ignorado.

Y como decía Frida: el arte necesita tiempo. Para reflexionar, para trabajar, para profundizar.

Ups! Y no he hablado de Diego Rivera… xD

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Collar ‘Equilibristas’


En ÚNIC ‘Splash’ encontrarás este collar lleno de equilibristas. ¿Quieres ser su contrapunto?
¡Sólo hay uno!

Y lo puedes acompañar de una pulsera a juego.

Estos complementos los he tejido con hilo de algodón. Suaves, suaves…

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Bon-Nas, el coleccionista de olores


Bon-Nas tiene ya unos años y con ellos ha adquirido una gran experiencia con el olfato. Se lo debe a su nariz en forma de cono y a esos receptores coloristas en lo alto de su particular cabeza. Es el coleccionista de olores más auténtico de Amigunurilandia.

Si quieres saber como es su cola, tendrás que acercarte a OPENStudio79 para verla. ¿Cómo te la imaginas? Es un misterio que no desvelaré por aquí ni por ningún otro lugar. Solo en ÚNIC lo averiguarás. Allí también encontrarás a su aprendiz, más chiquitín y de tonos anaranjados.
Podrás visitarlos hasta el 15 de julio. Y si te gustan, dile a Tatiana que los quieres para ti.

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Colección broches ‘A contracorriente’


¿Cuál es tu estilo? El mío es nadar a contracorriente…

Esta colección de broches la he creado especialmente para la edición veraniega ‘Splash’ de ÚNIC Makers Showroom. Estarán expuestos en OPENStudio79 hasta el sábado 15 de julio.
¡No te quedes sin tu animalillo acuático preferido!

Los dibujos los he realizado a mano sobre papel de acuarela con tinta y lápices de colores y el marco lo he tejido con hilo de algodón.

Te dejo con un poema de Emily Dickinson que tiene mucho que ver con el ir y venir en la vida.

The Sea said ‘Come’ to the Brook –
The Brook said ‘Let me grow’ –
The Sea said ‘Then you will be a Sea’ –
I want a Brook – Come now’!

The Sea said ‘Go’ to the Sea –
The Sea said ‘I am he
You cherished’ – ‘Learned Water –
Wisdom is stale – to Me’

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Un mar de medusas


En las profundidades del mar existe un mundo maravilloso, donde habitan seres extraordinarios. He querido tejer a las medusas porque su nombre representa la fuerza femenina, son guardianas y protectoras. Éstas se pueden tocar y achuchar, no son venenosas. ¡Atrévete!

Y las he tejido especialmente para ÚNIC, el Makers Showroom más molón de Mallorca. En esta edición veraniega el lema es ‘Splash’. Encontrarás otros animalillos marinos, complementos acuáticos y un mundo de artesanía que no te puedes perder.

Necesito tener el mar cerca, saber que está ahí. Que en cualquier momento puedo acercarme a contemplarlo, a olerlo, a chapotear…

¡Las pesqué!

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ÚNIC Makers Showroom ‘Splash’


Hoy se inaugura la nueva edición de ÚNIC, un Makers Showroom veraniego que han organizado Tatiana de OPENStudio79 y Annika de AKA, en el barrio de Santa Catalina en Palma de Mallorca.

He preparado unas creaciones muy ‘splash’ que podréis ver, tocar y adquirir en OPENStudio79 y que os iré mostrando por aquí.

Puedes ver la anterior edición aquí.

‘¿Por qué me visto de negro si amo tanto la vida?’ Teresa Matas


Desconocía el trabajo de la artista Teresa Matas hasta que he visto la exposición de su obra en Es Baluard Museu d’Arte Modern i Contemporani de Palma y que ha reunido bajo el titulo “¿Por qué me visto de negro si amo tanto la vida?”.

Es un conjunto de piezas sueltas de diferentes obras, por lo que están ‘huérfanas’. Aunque luego, en conjunto, están muy bien acompañadas. Al no conocer esos trabajos, no tener referencias y estar en otro contexto, he tenido la sensación de que me pierdo muchas cosas. Pero al finalizar el recorrido, creo haber percibido el sentir de la artista.

Caminar entre sus obras me ha hecho sentir en algunos momentos tristeza, dolor, angustia… Algunas incluso rechazo. Se nota que vienen de muy adentro.

Me maravillan esos cuerpos de mujeres anónimas de largos brazos, que a veces abrazan y otras caen rendidos al suelo.

Utiliza materiales vividos por ella u otros, con los que convive, manipula, transforma y les da una nueva vida. Texturas de telas sobre telas, puntada tras puntada… Capas de memorias para construir la suya propia.

Negro, rojo y blanco son los colores predominantes. Ella explica: “Negro por los gritos, blanco por los silencios, rojo por la vida”. Y los agujeros son para poder respirar.

La exposición abarca fotografía, instalación, collage, dibujo, escultura, pintura, performances… Obras realizadas entre 1985 y 2016. Es imposible que salgas de esta exposición sin sentir nada. No te deja indiferente. Algo se removerá en ti.

He tenido la suerte de poder visitar a Teresa Matas en su taller que también es su casa. Una tarde nos recibió a los ‘Amigos’ del museo y nos mostró sus espacios de creación. Te dejo unas fotos de ese día que me ha cedido Es Baluard para poderlas mostrar aquí.

Nada más entrar, el espacio donde se conecta con el exterior a través de internet, donde tiene muy bien organizada toda la documentación y donde edita sus fotografías y vídeos.

Luego pasamos al jardín rebosante de plantas que lleva al taller donde crea y donde el negro sigue predominando. Nos habló de lo que la mueve, del negro, de las telas, de la poesía de Alejandra Pizarnik, de sus exposiciones en otros países, de la mujer, de su anterior estudio en un convento, de la sociedad… De la vida.

Y finalmente nos condujo hasta un gran almacén donde pudimos ver parte de su obra. Ahora, las piezas sueltas que vi en la exposición cobraban sentido. Y entendí que, sin saber nada de su vida, realmente había captado el sentir de su obra.

Teresa está llena de energía, transmite vitalidad. Sigue trabajando con telas que tiñe de negro, todavía no sabe como acabarán, se deja guiar por ellas en el espacio-tiempo. Y, lo más importante, sigue haciendo lo que quiere. ¡Gracias Teresa por compartir tu tiempo con nosotras!

Es una pena que siendo una retrospectiva de una artista de aquí, reconocida internacionalmente, el museo Es Baluard no haya publicado un catálogo.

ÚNIC Makers Showroom


He sido invitada a participar en ÚNIC, un Makers Showroom muy especial que han organizado Tatiana de OPENStudio79 y Annika de AKA, en el barrio de Santa Catalina en Palma de Mallorca.

ÚNIC cartel

Como ellas dicen, una iniciativa para mostrar piezas creadas por artesanos, artistas y productos de carácter local o sostenible, conocer más de cerca su trabajo y promover una retribución digna para el creador y un consumo responsable.

Allí os mostraré, entre otras cosas, lo último en lo que he estado trabajando.

¡Nos vemos en ÚNIC!

Intervención urbana téxtil en Palma


Hace unos días Andrea Torlaschi invitaba a todo el que quisiera a colaborar en su iniciativa de intervenir la calle con piezas tejidas con lanas u otros hilos. Le pregunté en qué consistía la intervención y al tratarse de forrar pilones y farolas grises para darle un poco de color a la calle, me sumé tejiendo unas flores y hojas aprovechando mis restos de lanas.

Flores Amigunuri tejidas con restos de lanas

Ayer por la tarde-noche tuvo lugar la intervención en una calle del centro de Palma de Mallorca. Ayudé a la pequeña Sofía a forrar una de las farolas y colocar algunas fundas en los pilones, bajo los efluvios de los meados perrunos entre otros aromas urbanos. Es lo que tiene cuando bajas tu nariz a niveles muy cercanos a la calzada.

Amigunuri en plena intervención urbana

Me llamó la atención la poca o ninguna colaboración por parte de los comerciantes de la zona. Hubo algún comentario negativo por parte de los paseantes, pero muchos más los agradecidos por alegrarles la calle. Otros miraban incrédulos.

Esta mañana he caminado la calle para ver como luce a la luz del día.

Flor Amigunuri en farola

Me ha encantado ver a este niño abrázandose a una de las farolas. ¿Será por falta de árboles en la ciudad? Quizás estuviese probando la calidez y suavidad del tejido.

Niño abrazado a una farola intervenida

He sido incapaz de hacer una foto donde se vea bien toda la intervención, así que comparto algunos detalles. Y si quieres verla en directo, sólo tienes que acercarte a la calle de la Volta de la Mercè. Estará un mes, luego se retirará todo y volverá el gris.

La calle de la Volta de la Mercè de Palma intervenida textilmente

Algunas personas se han encontrado otras vistas esta mañana mientras desayunaban.

Disfrutando del desayuno junto a una farola intervenida

Los pilones no se han forrado hasta el suelo por algo que es evidente. Son duchados a diario por seres de 4 patas (aunque lo hagan sobre 3) y no son precisamente personal de limpieza del Ayuntamiento. Las manchas en el suelo tienen solera.

Pilón intervenido con flor Amigunuri

Ha sido una intervención legal. Andrea me ha explicado la cantidad de papeleo, permisos, planos, seguros, firmas… que ha tenido que tramitar para poder llevarla a cabo. Estuvo a punto de abandonarla, pero las ganas le pudieron más.
Esta es la manera que tienen desde el poder, abrumándonos con la inmensidad del papeleo, para que los ciudadanos nos quedemos quietos, no actuemos, no intervengamos.

Pilón forrado de tejidos con flor Amigunuri

Para mi, las intervenciones urbanas son un medio que tenemos los ciudadanos para ‘protestar’ por aquello que creemos no está bien. Así que he aprovechado este post para dejar ir algunas de estas protestas. Porque las flores, no son para ellos.
Amigunuri Punk