Category Archives: fiber Art

‘¿Por qué me visto de negro si amo tanto la vida?’ Teresa Matas


Desconocía el trabajo de la artista Teresa Matas hasta que he visto la exposición de su obra en Es Baluard Museu d’Arte Modern i Contemporani de Palma y que ha reunido bajo el titulo “¿Por qué me visto de negro si amo tanto la vida?”.

Es un conjunto de piezas sueltas de diferentes obras, por lo que están ‘huérfanas’. Aunque luego, en conjunto, están muy bien acompañadas. Al no conocer esos trabajos, no tener referencias y estar en otro contexto, he tenido la sensación de que me pierdo muchas cosas. Pero al finalizar el recorrido, creo haber percibido el sentir de la artista.

Caminar entre sus obras me ha hecho sentir en algunos momentos tristeza, dolor, angustia… Algunas incluso rechazo. Se nota que vienen de muy adentro.

Me maravillan esos cuerpos de mujeres anónimas de largos brazos, que a veces abrazan y otras caen rendidos al suelo.

Utiliza materiales vividos por ella u otros, con los que convive, manipula, transforma y les da una nueva vida. Texturas de telas sobre telas, puntada tras puntada… Capas de memorias para construir la suya propia.

Negro, rojo y blanco son los colores predominantes. Ella explica: “Negro por los gritos, blanco por los silencios, rojo por la vida”. Y los agujeros son para poder respirar.

La exposición abarca fotografía, instalación, collage, dibujo, escultura, pintura, performances… Obras realizadas entre 1985 y 2016. Es imposible que salgas de esta exposición sin sentir nada. No te deja indiferente. Algo se removerá en ti.

He tenido la suerte de poder visitar a Teresa Matas en su taller que también es su casa. Una tarde nos recibió a los ‘Amigos’ del museo y nos mostró sus espacios de creación. Te dejo unas fotos de ese día que me ha cedido Es Baluard para poderlas mostrar aquí.

Nada más entrar, el espacio donde se conecta con el exterior a través de internet, donde tiene muy bien organizada toda la documentación y donde edita sus fotografías y vídeos.

Luego pasamos al jardín rebosante de plantas que lleva al taller donde crea y donde el negro sigue predominando. Nos habló de lo que la mueve, del negro, de las telas, de la poesía de Alejandra Pizarnik, de sus exposiciones en otros países, de la mujer, de su anterior estudio en un convento, de la sociedad… De la vida.

Y finalmente nos condujo hasta un gran almacén donde pudimos ver parte de su obra. Ahora, las piezas sueltas que vi en la exposición cobraban sentido. Y entendí que, sin saber nada de su vida, realmente había captado el sentir de su obra.

Teresa está llena de energía, transmite vitalidad. Sigue trabajando con telas que tiñe de negro, todavía no sabe como acabarán, se deja guiar por ellas en el espacio-tiempo. Y, lo más importante, sigue haciendo lo que quiere. ¡Gracias Teresa por compartir tu tiempo con nosotras!

Es una pena que siendo una retrospectiva de una artista de aquí, reconocida internacionalmente, el museo Es Baluard no haya publicado un catálogo.

ÚNIC Makers Showroom


He sido invitada a participar en ÚNIC, un Makers Showroom muy especial que han organizado Tatiana de OPENStudio79 y Annika de AKA, en el barrio de Santa Catalina en Palma de Mallorca.

ÚNIC cartel

Como ellas dicen, una iniciativa para mostrar piezas creadas por artesanos, artistas y productos de carácter local o sostenible, conocer más de cerca su trabajo y promover una retribución digna para el creador y un consumo responsable.

Allí os mostraré, entre otras cosas, lo último en lo que he estado trabajando.

¡Nos vemos en ÚNIC!

Intervención urbana téxtil en Palma


Hace unos días Andrea Torlaschi invitaba a todo el que quisiera a colaborar en su iniciativa de intervenir la calle con piezas tejidas con lanas u otros hilos. Le pregunté en qué consistía la intervención y al tratarse de forrar pilones y farolas grises para darle un poco de color a la calle, me sumé tejiendo unas flores y hojas aprovechando mis restos de lanas.

Flores Amigunuri tejidas con restos de lanas

Ayer por la tarde-noche tuvo lugar la intervención en una calle del centro de Palma de Mallorca. Ayudé a la pequeña Sofía a forrar una de las farolas y colocar algunas fundas en los pilones, bajo los efluvios de los meados perrunos entre otros aromas urbanos. Es lo que tiene cuando bajas tu nariz a niveles muy cercanos a la calzada.

Amigunuri en plena intervención urbana

Me llamó la atención la poca o ninguna colaboración por parte de los comerciantes de la zona. Hubo algún comentario negativo por parte de los paseantes, pero muchos más los agradecidos por alegrarles la calle. Otros miraban incrédulos.

Esta mañana he caminado la calle para ver como luce a la luz del día.

Flor Amigunuri en farola

Me ha encantado ver a este niño abrázandose a una de las farolas. ¿Será por falta de árboles en la ciudad? Quizás estuviese probando la calidez y suavidad del tejido.

Niño abrazado a una farola intervenida

He sido incapaz de hacer una foto donde se vea bien toda la intervención, así que comparto algunos detalles. Y si quieres verla en directo, sólo tienes que acercarte a la calle de la Volta de la Mercè. Estará un mes, luego se retirará todo y volverá el gris.

La calle de la Volta de la Mercè de Palma intervenida textilmente

Algunas personas se han encontrado otras vistas esta mañana mientras desayunaban.

Disfrutando del desayuno junto a una farola intervenida

Los pilones no se han forrado hasta el suelo por algo que es evidente. Son duchados a diario por seres de 4 patas (aunque lo hagan sobre 3) y no son precisamente personal de limpieza del Ayuntamiento. Las manchas en el suelo tienen solera.

Pilón intervenido con flor Amigunuri

Ha sido una intervención legal. Andrea me ha explicado la cantidad de papeleo, permisos, planos, seguros, firmas… que ha tenido que tramitar para poder llevarla a cabo. Estuvo a punto de abandonarla, pero las ganas le pudieron más.
Esta es la manera que tienen desde el poder, abrumándonos con la inmensidad del papeleo, para que los ciudadanos nos quedemos quietos, no actuemos, no intervengamos.

Pilón forrado de tejidos con flor Amigunuri

Para mi, las intervenciones urbanas son un medio que tenemos los ciudadanos para ‘protestar’ por aquello que creemos no está bien. Así que he aprovechado este post para dejar ir algunas de estas protestas. Porque las flores, no son para ellos.
Amigunuri Punk

Three Women


Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, he reunido a tres mujeres: Judith Scott, Nívola Uyá y a mí.

De la artista Judith Scott ya te hablé en un post dedicado a ella. Fue gracias a Judith que llegué hasta el arte de Nívola Uyá. ¿Cómo?

Nívola había realizado una ilustración titulada ‘Silencio’ que me conmovió, en la que retrata a Judith Scott con aguja e hilo creando una de sus esculturas. Inmediatamente me hice con una de sus copias de la edición limitada. El original sobre madera debe de ser una maravilla.
Así es como he conocido el precioso trabajo de esta ilustradora y artista visual. Además, vivimos en la misma isla. ¿Casualidad?

¿Y cómo entro yo en esta ecuación de ‘Tres Mujeres’?
Pues con mis hilos y el ganchillo. Tejiendo un marco colorido de algodón que acompañe a este bonito retrato. Me pareció que era el material y la técnica que mejor se ajustaba a la ilustración. Y un pequeño homenaje al arte de Judith. Este es el resultado.

Ilustración de Nívola Uyá, marco tejido por Amigunuri

Si la ilustración hubiese sido mía, la habría intervenido con bordados en el interior, dándole volumen y movimiento con los hilos. Pero no he querido perder la ilustración de Nívola.

Detalle del marco tejido por Amigunuri en la lámina 'Silencio' de Nívola Uyá

100% Handmade with love in Mallorca

Un cerezo florece en una tela metálica


Paseando por la zona este de Harlem, en New York, me encontré con este cerezo amarrado a una valla. Estaba repleto de flores tejidas a ganchillo.

Cerezo en flor en Lexington Av

He podido averiguar que se trata del proyecto colaborativo Sakura, una iniciativa de Naomi. Ella se define como una Street Artist & Yarnist y se dedica a hacer actos de generosidad (RAGs) en su barrio. Para esta acción contó con la participación de 35 personas que tejieron 650 flores.

Detalle de las flores del cerezo

En próximos posts te enseñaré alguna otra foto de las flores que me encontré por esta ciudad y más yarnbombing.

¿Qué te parece la iniciativa? ¿Hay alguna parecida en tu barrio?

‘I Don’t Expect to be a Mother and I Don’t Expect to Die Alone’ Olek


El pasado mes de octubre estuve unos días en New York y me enteré de que se había inaugurado una nueva galería de arte en Williamsburg, la Rumney Guggenheim, y en la que participaba Olek y otras artistas en la exposición ‘Some Place Like Home’. Y allí que me fui.

Crocheted Throne (3 Chairs), by Olek

Supe de la existencia de Olek hace unos años a través de mi cuenta de twitter @muroshablados por su arte en la calle. Me llamó la atención porque usaba la técnica del ganchillo para sus proyectos artísticos y lo hacía a lo grande y en la calle.

I Don't Expect to be a Mother and I Don't Expect to Die Alone, by Olek

‘I Don’t Expect to be a Mother and I Don’t Expect to Die Alone’ es el nombre que Olek le ha dado a la instalación creada en colaboración con Michelle P. Dodson. No es la única afirmación que aparece en la instalación.

Interior de la instaclación de Olek

Captura de un instante de una de las proyecciones de Olek

Olek ha querido mostrarnos la idea de lo efímero a través de su interpretación ganchillera de obras de las artistas que más le han influido.

Juego de espejos en la instalación de Olek

Y lo ha hecho tejiéndoles a ganchillo una nueva piel a una serie de objetos que se multiplican a través de los espejos que encierran la habitación creada. Y se acompañan de diversas proyecciones donde se ve la creación y destrucción de sus piezas de ganchillo, a modo de caleidoscopio, combinando frases que se van formando e imágenes de obras de artistas como Frida Kahlo o Tamara de Lempicka.

Detalle de una de las sillas de la entrada

Detalle de la vídeo instalación de Olek

La impermanencia… Esa palabra que no aparece en el diccionario de la RAE.

El ratón que mira hacia afuera en la exposición de Olek

Me encantó encontrarme con este ratoncillo que miraba hacia afuera a través de una abertura. ¿Qué le llamaba tanto la atención?

Os dejo con un vídeo:

¡Cuántas horas dándole al ganchillo!
ommm ommm ommm

Judith Scott Sculptures


Me llamaron la atención las esculturas de hilos de Judith Scott y busqué información sobre la artista, no sabía quien era. Me encontré con una historia conmovedora.

OUTSIDER es un documental sobre Judith Scott, un viaje íntimo a su vida y su arte.

OTSIDER, documental sobre Judith

Las esculturas de hilos que hacía Judith son grandes tesoros que contienen su ser. Gracias a su hermana gemela y al Creative Growth Art Center de Oakland pudo dar rienda suelta a su vida, ser ella y compartirla con los demás.

Me ha gustado verla en acción, concentrada en cada movimiento, como va dando forma a cada escultura con diferentes materiales de base para luego ir coloreando con hilos diversos, creando texturas con cada uno de los incontables nudos que realiza poco a poco… Es como una meditación donde cada gesto tiene una aplicación concreta. El resultado son esculturas que contienen todo un mundo de detalles en su interior.

Escultura Judith Scott. Foto de su web, para ilustrar el post.

¿Discapacidades?
¿Quiénes son los ‘outsiders’?

¡Aprendamos de las diferencias!
Sculture by Judith Scott. Foto de su web, para ilustrar el post.

Arte en estado puro, ¿no te parece?

A tiny tapestry


Ups! El otro día, hablando de tapices en el post de Miró, me di cuenta que no te había mostrado el otro tapiz que tejí en el taller de Maria Dolors el año pasado. Es un tapiz muy pequeño, de apenas 7cm de ancho, y de líneas sencillas.

Mini Tapiz by Amigunuri

¿Has probado a tejer un tapiz?
Para pequeños formatos puedes hacerte tu el telar, incluso con una caja de cartón, y aprovechar restos de fibras que tengas. Es divertido.
Es un arte con muchas posibilidades y en el que puedes ser muy creativo. Sólo hay que dejarse ir, sin tapujos. Jugar con los materiales… Sentir. Mmmmm… ¡Mis manos me piden movimiento!

Tiny tapestry by Amigunuri

M.Dolors me dijo que éste tenía un aire mallorquín. Unos meses después me fui a vivir a la isla.
¿Casualidad?

Hand knit by me with love.

Connections


Connections by Amigunuri
Knitting dreams in Mallorca.

Miró tapestry


En la Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca han colgado temporalmente el tapiz de gran formato (184 x 470 cm) que Miró creó junto a Josep Royo. Es su obra “Le lézard aux plumes d’or” (1989-1991) y que pertenece a una colección particular. Es impresionante.

"Le lézard aux plumes d'or" de Joan Miró y Josep Royo

Está tejido con lana, algodón y yute. En las siguientes fotogafías podrás apreciar los materiales y sus texturas.

Detalle del tapiz de Miró
Detalle del tapiz "Le lézard aux plumes d'or" de Miró

Joan Miró también utilizó el lenguaje textil.
Jugó con diferentes fibras naturales, creando volúmenes, formas y espacios.
Los colores, el diseño… es puro Miró.

Detalle del tapiz de Joan Miró
Detalle del tapiz de Miró "Le lézard aux plumes d'or"

Igualito que mi tapiz. xD
Estará en Palma de Mallorca hasta el 15 de octubre de 2015. ¡No te lo pierdas!