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El jardín de Frida


Who does not recognize Frida Kahlo’s face?
Frida represents for me the fight of a woman in her personal and professional environment. The fight for being who she wanted to be, living in a society and an art system where women are not respected. I love the relationship she had with natural world. She was and artist who transmit me: strength passion, freedom, fight, dreams, nature, feminism, pride, intelligence, share, hope, art… Live the life, the way you want.

Para crear este collage me he basado en la fotografía de Nickolas Muray “Frida in Front of the Cactus Fence, San Ángel, 1938”. Me atrajo su composición y colorido.

¿Cómo he llegado aquí?
Viajaba en el metro de Nueva York cuando vi su imagen en un gran cartel publicitario. El Jardín Botánico (NYBG) había organizado la exposición “Frida Kahlo: Art, Garden, Life”.
Jardines y el arte de Frida, ¡qué combinación más apetecible!

El NYBG recreó el jardín de la Casa Azul de Coyoacán, México. Sigo teniendo pendiente mi vista a México, pero creo que supieron captar su esencia en medio del Bronx.

Muy interesante el estudio “Frida Kahlo’s Garden” que han publicado para la ocasión y que trata sobre el interés de la artista por el mundo natural en su obra, y la evolución de su jardín de la Casa Azul. He conocido la rica diversidad de la vida vegetal de México, el amor que ella sentía por la naturaleza y que reflejaba en sus pinturas.
Frida creó en su Casa Azul un mundo a medida, un paraíso artístico y de gran belleza natural.

Me ha venido a la mente el relato que Patti Smith escribe en el libro M Train sobre su visita a la Casa Azul. No te lo pierdas.

Pude contemplar algunos de sus cuadros. Siempre es una maravilla poder verlos, aunque también me hubiese gustado tocarlos. Las sensaciones que te transmiten no lo puede hacer una fotografía de la obra. ¡Visita los museos! Y no olvides callejear y observar las ciudades que visitas, encontrarás mucho arte.

Esta exposición la vi en octubre de 2015 y no volví a ella hasta un año después, leyendo el catálogo y algunos libros sobre su vida y obra.

Te recomiendo la biografía novelada escrita por Rauda Jamis. Y como no, las cartas de Frida recogidas en “Ahí les dejo mi retrato”. Y es muy interesante Frida Kahlo, mujer, ideología y arte, el estudio que Eli Bartra hace sobre ideología y sexismo en el arte.

Como ya sabes, me encantan los libros ilustrados, y éste de Maria Hesse me ha parecido un bello tributo a su vida y obra. Después de estas lecturas, la película dirigida por Julie Taymor se queda muy coja. ¿Alguna recomendación?

Así es como decidí realizar un collage con la imagen de la artista, utilizando papeles, telas, hilos y alguna que otra aplicación. En estas fotografías puedes seguir un poco el proceso.









Siempre me gusta ver que esconde la parte de atrás. Me encanta.
Si miras de manera diferente a la habitual, seguramente encuentres otro mundo que siempre ha estado ahí pero que has ignorado.

Y como decía Frida: el arte necesita tiempo. Para reflexionar, para trabajar, para profundizar.

Ups! Y no he hablado de Diego Rivera… xD

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El sol siempre está


Sí, aunque ahora tu cielo esté lleno de nubes, te encuentres en la oscuridad… El sol siempre está ahí, a veces escondido, otras al otro lado, pero está.

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¡Feliz Verbena de San Juan!


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Exposición PETITÓ


Me hace mucha ilusión presentarte la exposición colectiva PETITÓ que se inaugura esta noche. Mi colección Kokeshi ha sido seleccionada para formar parte. Y estará representada por la dulce Bétoni, la serena Motto y la delicada Vera.

PETITO exhibition in Palma de Mallorca

Podrás visitarlas en la Galería 3C3 ART situada en el número 3 de la calle Carme de Palma de Mallorca. Estarán acompañadas de mucho arte.

Vera, Bétoni y Motto de la Colección Kokeshi

Nos presentamos 50 artistas provenientes de España, Francia, Alemania, Austria e India. De ellos eligieron 29 en los campos de la pintura (óleo, acrílico, acuarela y técnica mixta), la escultura, el fotomontaje, el collage, el vidrio y mis queridas kokeshi.

Una mezcla de creatividad con sensibilidades muy diferentes, para todos los gustos.
¿Vienes a conocernos?

Autumn in New York


Hace un año paseaba por el parque Riverside de Nueva York, recordando a Lorca.

Me encantan los árboles y observar el lenguaje de sus hojas caídas en otoño. A veces se forman unos collages de bonito colorido en el suelo.


No pude resistirme y recogí algunas de ellas. Nunca sé quién es quién, pero no importa su nombre y apellido, cada una es y tiene su historia.

 

Las guardé entre unas hojas de papel y después de un año conmigo en la isla, las he sacado de su encierro. Su color y textura han cambiado, ahora son aún más frágiles.



Quiero que sigan conmigo, como un recuerdo de aquel caminar una mañana de otoño por un parque de una gran ciudad y que en otro tiempo paseó un gran poeta.
Las quiero arropar con suave fieltro, envolverlas con delicado mohair…


Tras el reencuentro, estamos conociéndonos, a la espera del momento adecuado para que mis manos conecten las diferentes materias. Mientras, les leo poemas en voz alta.

Three Women


Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, he reunido a tres mujeres: Judith Scott, Nívola Uyá y a mí.

De la artista Judith Scott ya te hablé en un post dedicado a ella. Fue gracias a Judith que llegué hasta el arte de Nívola Uyá. ¿Cómo?

Nívola había realizado una ilustración titulada ‘Silencio’ que me conmovió, en la que retrata a Judith Scott con aguja e hilo creando una de sus esculturas. Inmediatamente me hice con una de sus copias de la edición limitada. El original sobre madera debe de ser una maravilla.
Así es como he conocido el precioso trabajo de esta ilustradora y artista visual. Además, vivimos en la misma isla. ¿Casualidad?

¿Y cómo entro yo en esta ecuación de ‘Tres Mujeres’?
Pues con mis hilos y el ganchillo. Tejiendo un marco colorido de algodón que acompañe a este bonito retrato. Me pareció que era el material y la técnica que mejor se ajustaba a la ilustración. Y un pequeño homenaje al arte de Judith. Este es el resultado.

Ilustración de Nívola Uyá, marco tejido por Amigunuri

Si la ilustración hubiese sido mía, la habría intervenido con bordados en el interior, dándole volumen y movimiento con los hilos. Pero no he querido perder la ilustración de Nívola.

Detalle del marco tejido por Amigunuri en la lámina 'Silencio' de Nívola Uyá

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‘I Don’t Expect to be a Mother and I Don’t Expect to Die Alone’ Olek


El pasado mes de octubre estuve unos días en New York y me enteré de que se había inaugurado una nueva galería de arte en Williamsburg, la Rumney Guggenheim, y en la que participaba Olek y otras artistas en la exposición ‘Some Place Like Home’. Y allí que me fui.

Crocheted Throne (3 Chairs), by Olek

Supe de la existencia de Olek hace unos años a través de mi cuenta de twitter @muroshablados por su arte en la calle. Me llamó la atención porque usaba la técnica del ganchillo para sus proyectos artísticos y lo hacía a lo grande y en la calle.

I Don't Expect to be a Mother and I Don't Expect to Die Alone, by Olek

‘I Don’t Expect to be a Mother and I Don’t Expect to Die Alone’ es el nombre que Olek le ha dado a la instalación creada en colaboración con Michelle P. Dodson. No es la única afirmación que aparece en la instalación.

Interior de la instaclación de Olek

Captura de un instante de una de las proyecciones de Olek

Olek ha querido mostrarnos la idea de lo efímero a través de su interpretación ganchillera de obras de las artistas que más le han influido.

Juego de espejos en la instalación de Olek

Y lo ha hecho tejiéndoles a ganchillo una nueva piel a una serie de objetos que se multiplican a través de los espejos que encierran la habitación creada. Y se acompañan de diversas proyecciones donde se ve la creación y destrucción de sus piezas de ganchillo, a modo de caleidoscopio, combinando frases que se van formando e imágenes de obras de artistas como Frida Kahlo o Tamara de Lempicka.

Detalle de una de las sillas de la entrada

Detalle de la vídeo instalación de Olek

La impermanencia… Esa palabra que no aparece en el diccionario de la RAE.

El ratón que mira hacia afuera en la exposición de Olek

Me encantó encontrarme con este ratoncillo que miraba hacia afuera a través de una abertura. ¿Qué le llamaba tanto la atención?

Os dejo con un vídeo:

¡Cuántas horas dándole al ganchillo!
ommm ommm ommm

Judith Scott Sculptures


Me llamaron la atención las esculturas de hilos de Judith Scott y busqué información sobre la artista, no sabía quien era. Me encontré con una historia conmovedora.

OUTSIDER es un documental sobre Judith Scott, un viaje íntimo a su vida y su arte.

OTSIDER, documental sobre Judith

Las esculturas de hilos que hacía Judith son grandes tesoros que contienen su ser. Gracias a su hermana gemela y al Creative Growth Art Center de Oakland pudo dar rienda suelta a su vida, ser ella y compartirla con los demás.

Me ha gustado verla en acción, concentrada en cada movimiento, como va dando forma a cada escultura con diferentes materiales de base para luego ir coloreando con hilos diversos, creando texturas con cada uno de los incontables nudos que realiza poco a poco… Es como una meditación donde cada gesto tiene una aplicación concreta. El resultado son esculturas que contienen todo un mundo de detalles en su interior.

Escultura Judith Scott. Foto de su web, para ilustrar el post.

¿Discapacidades?
¿Quiénes son los ‘outsiders’?

¡Aprendamos de las diferencias!
Sculture by Judith Scott. Foto de su web, para ilustrar el post.

Arte en estado puro, ¿no te parece?