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El jardín de Frida
¿Quién no reconoce el rostro de Frida Kahlo?
Frida representa para mí la lucha de una mujer en su entorno personal y profesional. La lucha por ser quien ella quería ser, viviendo en una sociedad y un sistema artístico donde las mujeres no eran respetadas. Me encanta la relación que tenía con el mundo natural. Ella es una artista que me transmite: fuerza, pasión, libertad, lucha, sueños, naturaleza, feminismo, orgullo, inteligencia, compartir, esperanza, vida… arte. Vive la vida, de la manera que deseas.
Para crear este collage me he basado en la fotografía de Nickolas Muray “Frida in Front of the Cactus Fence, San Ángel, 1938”. Me atrajo su composición y colorido.
¿Cómo he llegado aquí?
Viajaba en el metro de Nueva York cuando vi su imagen en un gran cartel publicitario. El Jardín Botánico (NYBG) había organizado la exposición “Frida Kahlo: Art, Garden, Life”.
Jardines y el arte de Frida, ¡qué combinación más apetecible!
El NYBG recreó el jardín de la Casa Azul de Coyoacán, México. Sigo teniendo pendiente mi vista a México, pero creo que supieron captar su esencia en medio del Bronx.
Muy interesante el estudio “Frida Kahlo’s Garden” que han publicado para la ocasión y que trata sobre el interés de la artista por el mundo natural en su obra, y la evolución de su jardín de la Casa Azul. He conocido la rica diversidad de la vida vegetal de México, el amor que ella sentía por la naturaleza y que reflejaba en sus pinturas.
Frida creó en su Casa Azul un mundo a medida, un paraíso artístico y de gran belleza natural.
Me ha venido a la mente el relato que Patti Smith escribe en el libro M Train sobre su visita a la Casa Azul. No te lo pierdas.
Pude contemplar algunos de sus cuadros. Siempre es una maravilla poder verlos, aunque también me hubiese gustado tocarlos. Las sensaciones que te transmiten no lo puede hacer una fotografía de la obra. ¡Visita los museos! Y no olvides callejear y observar las ciudades que visitas, encontrarás mucho arte.
Esta exposición la vi en octubre de 2015 y no volví a ella hasta un año después, leyendo el catálogo y algunos libros sobre su vida y obra.
Te recomiendo la biografía novelada escrita por Rauda Jamis. Y como no, las cartas de Frida recogidas en “Ahí les dejo mi retrato”. Y es muy interesante Frida Kahlo, mujer, ideología y arte, el estudio que Eli Bartra hace sobre ideología y sexismo en el arte.
Como ya sabes, me encantan los libros ilustrados, y éste de Maria Hesse me ha parecido un bello tributo a su vida y obra. Después de estas lecturas, la película dirigida por Julie Taymor se queda muy coja. ¿Alguna recomendación?
Así es como decidí realizar un collage con la imagen de la artista, utilizando papeles, telas, hilos y alguna que otra aplicación. En estas fotografías puedes seguir un poco el proceso.
Siempre me gusta ver que esconde la parte de atrás. Me encanta.
Si miras de manera diferente a la habitual, seguramente encuentres otro mundo que siempre ha estado ahí pero que has ignorado.
Y como decía Frida: el arte necesita tiempo. Para reflexionar, para trabajar, para profundizar.
Ups! Y no he hablado de Diego Rivera… xD
100% Hecho a mano con cariño
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El sol siempre está
Sí, aunque ahora tu cielo esté lleno de nubes, te encuentres en la oscuridad… El sol siempre está ahí, a veces escondido, otras al otro lado, pero está.
[lang_es]100% Tejido a mano con cariño[/lang_es]
[lang_en]100% Handmade with love[/lang_en]
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¡Feliz Verbena de San Juan!
[lang_es]100% Tejido a mano con cariño[/lang_es]
[lang_en]100% Handmade with love[/lang_en]
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Exposición PETITÓ
- Posted on 15 Dec ’16
- in amigurumi, artista, exhibitions
- by nuria
Me hace mucha ilusión presentarte la exposición colectiva PETITÓ que se inaugura esta noche. Mi colección Kokeshi ha sido seleccionada para formar parte. Y estará representada por la dulce Bétoni, la serena Motto y la delicada Vera.
Podrás visitarlas en la Galería 3C3 ART situada en el número 3 de la calle Carme de Palma de Mallorca. Estarán acompañadas de mucho arte.
Nos presentamos 50 artistas provenientes de España, Francia, Alemania, Austria e India. De ellos eligieron 29 en los campos de la pintura (óleo, acrílico, acuarela y técnica mixta), la escultura, el fotomontaje, el collage, el vidrio y mis queridas kokeshi.
Una mezcla de creatividad con sensibilidades muy diferentes, para todos los gustos.
¿Vienes a conocernos?
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[lang_en]Autumn in New York[/lang_en][lang_es]Otoño en Nueva York[/lang_es]
- Posted on 13 Oct ’16
- in discovering, project
- by nuria
Hace un año paseaba por el parque Riverside de Nueva York, recordando a Lorca.
Me encantan los árboles y observar el lenguaje de sus hojas caídas en otoño. A veces se forman unos collages de bonito colorido en el suelo.
No pude resistirme y recogí algunas de ellas. Nunca sé quién es quién, pero no importa su nombre y apellido, cada una es y tiene su historia.
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Las guardé entre unas hojas de papel y después de un año conmigo en la isla, las he sacado de su encierro. Su color y textura han cambiado, ahora son aún más frágiles.
Quiero que sigan conmigo, como un recuerdo de aquel caminar una mañana de otoño por un parque de una gran ciudad y que en otro tiempo paseó un gran poeta.
Las quiero arropar con suave fieltro, envolverlas con delicado mohair…
Tras el reencuentro, estamos conociéndonos, a la espera del momento adecuado para que mis manos conecten las diferentes materias. Mientras, les leo poemas en voz alta.
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[lang_en]Three Women[/lang_en][lang_es]Tres Mujeres[/lang_es]
Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, he reunido a tres mujeres: Judith Scott, Nívola Uyá y a mí.
De la artista Judith Scott ya te hablé en un post dedicado a ella. Fue gracias a Judith que llegué hasta el arte de Nívola Uyá. ¿Cómo?
Nívola había realizado una ilustración titulada ‘Silencio’ que me conmovió, en la que retrata a Judith Scott con aguja e hilo creando una de sus esculturas. Inmediatamente me hice con una de sus copias de la edición limitada. El original sobre madera debe de ser una maravilla.
Así es como he conocido el precioso trabajo de esta ilustradora y artista visual. Además, vivimos en la misma isla. ¿Casualidad?
¿Y cómo entro yo en esta ecuación de ‘Tres Mujeres’?
Pues con mis hilos y el ganchillo. Tejiendo un marco colorido de algodón que acompañe a este bonito retrato. Me pareció que era el material y la técnica que mejor se ajustaba a la ilustración. Y un pequeño homenaje al arte de Judith. Este es el resultado.
Si la ilustración hubiese sido mía, la habría intervenido con bordados en el interior, dándole volumen y movimiento con los hilos. Pero no he querido perder la ilustración de Nívola.
[lang_es]100% Hecho a mano con cariño en Mallorca[/lang_es]
[lang_en]100% Handmade with love in Mallorca[/lang_en]
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‘I Don’t Expect to be a Mother and I Don’t Expect to Die Alone’ Olek
- Posted on 19 Jan ’16
- in artista, exhibitions, fiber Art
- by nuria
El pasado mes de octubre estuve unos días en New York y me enteré de que se había inaugurado una nueva galería de arte en Williamsburg, la Rumney Guggenheim, y en la que participaba Olek y otras artistas en la exposición ‘Some Place Like Home’. Y allí que me fui.
Supe de la existencia de Olek hace unos años a través de mi cuenta de twitter @muroshablados por su arte en la calle. Me llamó la atención porque usaba la técnica del ganchillo para sus proyectos artísticos y lo hacía a lo grande y en la calle.
‘I Don’t Expect to be a Mother and I Don’t Expect to Die Alone’ es el nombre que Olek le ha dado a la instalación creada en colaboración con Michelle P. Dodson. No es la única afirmación que aparece en la instalación.
Olek ha querido mostrarnos la idea de lo efímero a través de su interpretación ganchillera de obras de las artistas que más le han influido.
Y lo ha hecho tejiéndoles a ganchillo una nueva piel a una serie de objetos que se multiplican a través de los espejos que encierran la habitación creada. Y se acompañan de diversas proyecciones donde se ve la creación y destrucción de sus piezas de ganchillo, a modo de caleidoscopio, combinando frases que se van formando e imágenes de obras de artistas como Frida Kahlo o Tamara de Lempicka.
La impermanencia… Esa palabra que no aparece en el diccionario de la RAE.
Me encantó encontrarme con este ratoncillo que miraba hacia afuera a través de una abertura. ¿Qué le llamaba tanto la atención?
Os dejo con un vídeo:
¡Cuántas horas dándole al ganchillo!
ommm ommm ommm
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[lang_en]Judith Scott Sculptures[/lang_en][lang_es]Las esculturas de Judith Scott[/lang_es]
Me llamaron la atención las esculturas de hilos de Judith Scott y busqué información sobre la artista, no sabía quien era. Me encontré con una historia conmovedora.
OUTSIDER es un documental sobre Judith Scott, un viaje íntimo a su vida y su arte.
Las esculturas de hilos que hacía Judith son grandes tesoros que contienen su ser. Gracias a su hermana gemela y al Creative Growth Art Center de Oakland pudo dar rienda suelta a su vida, ser ella y compartirla con los demás.
Me ha gustado verla en acción, concentrada en cada movimiento, como va dando forma a cada escultura con diferentes materiales de base para luego ir coloreando con hilos diversos, creando texturas con cada uno de los incontables nudos que realiza poco a poco… Es como una meditación donde cada gesto tiene una aplicación concreta. El resultado son esculturas que contienen todo un mundo de detalles en su interior.
¿Discapacidades?
¿Quiénes son los ‘outsiders’?
¡Aprendamos de las diferencias!
Arte en estado puro, ¿no te parece?
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